Oletko kulkenut Guggenheim-museon huiman rotundan läpi ja miettinyt, mitä tarvitaan taiteen saamiseksi (pyöristetyille) seinille tai harkitsetko uraa taiteessa, älä katso enää.
Olemme kiinni apulaisjohtaja Nancy Spectorin sekä Guggenheim-museon pääkuraattorien Jenniferin ja David Stockmanin kanssa kuullaksesi alan johtajalta ja saadaksesi katsauksen tasapainotustoimintaan, joka vaaditaan olevan yhden maailman arvostetuimman ruorissa. nykytaiteen museot. Spector kertoi anteliaasti näkemyksistään taiteesta digitaaliaikakaudella aloittaen teollisuudessa harjoittelijana (kirjoittajan huomautus: minäkin tein) ja ensimmäisenä teoksena, jolla oli vaikutusta häneen.
Voisitko kuvailla, mitä maailmanluokan taidemuseon varajohtaja ja pääkuraattori merkitsee?
Sanoisin muutamalla sanalla, että se on voimakas tasapainottava toimi. Apulaisjohtajana, joka tekee tiivistä yhteistyötä ohjaaja Richard Armstrongin kanssa, olen vastuussa sisällön kehittämisestä New Yorkin Guggenheimissa, mutta myös tytäryhtiöidemme Bilbaossa, Venetsiassa ja Abu Dhabissa (jota kehitetään parhaillaan). Ajattelen instituutiota globaalissa kontekstissa ja mitä tämä tarkoittaa ohjelmoinnillemme, kokoelmallemme ja sitoutumisellemme kulttuureihin ympäri maailmaa.
Sitten on näyttelykalenterimme yksityiskohtaisempi hallinta, työskentelemällä yksittäisten kuraattoreiden kanssa parhaiten toteuttaakseen heidän ohjelmansa, varmistamalla, että pysymme lähetystyössä, tuotamme uusia stipendejä ja edunvalvontaa. Olemme kaikki keräilijöitä museossa, joten paljon aikani on omistettu myös suojelijoiden suojeluun, auttamiseen yksilöimään yksittäisiä avunantajia ja sponsoreita sekä sellaisten aloitteiden laatimiseen, jotka saattavat houkutella tukea. Kuraattorina minulla on myös omia näyttelyprojektejani tutkia ja tuottaa, mikä on aina ollut käytännöni ydin.
Miltä tyypillinen päivä toimistollasi näyttää?
En usko, että minulla on koskaan "tyypillistä" päivää mainittavaksi. Voin olla toissijaisissa kokouksissa muiden kuraattoreiden, osastopäälliköiden, hallituksen jäsenten tai vieraiden kanssa. Aiheet vaihtelevat ohjelmointikeskustelusta, kalenteri- ja budjettikatsauksista, strategisesta suunnittelusta, hankintojen valmistelusta, kokoelmanhallintapolitiikasta ja asennuskatsauksista muutamia mainitakseni. Mutta voin olla myös kirjastossa tai kirjoittaa suuren osan päivästä. Sitten on galleria- ja studiovierailuja, joille yritän varata aikaa.
Kuinka tasapainotat kuraattorina olemisen tutkimus- ja näyttelyosaa kulttuurilaitoksen hallinnollisiin tehtäviin? miten käytät molempia hattuja?
Yritän estää tutkimuksen, lukemisen ja kirjoittamisen aikaa etukäteen kalenterissani niin, että minulla on päiviä ilman kokouksia. Mutta totta puhuen, suuri osa luovasta työstä tehdään ”tuntien jälkeen”, jos sellaista on enää.
Maurizio Cattelan: Kaikki, Solomon R. Guggenheim -museo, 4. marraskuuta 2011 - 22. tammikuuta 2012. David Heald © Solomon R. Guggenheim -säätiö
Voisitko puhua vähän näyttelyn kuratoinnista Frank Lloyd Wright -rakennuksessa, taiteilijan lausunnosta itsessään?
Guggenheimin eksentrinen arkkitehtuuri tarjoaa yhden loistavimmista paikoista, joissa voit katsella taidetta. Olen selvästi puolueellinen, työskennellyt siellä niin monta vuotta, mutta yhdistelmä, jonka avulla voin nähdä teoksen sekä intiimissä muodossa - seisoen aivan sen edessä yhdessä lahdessamme - ja katsella sitä koko rotunda, on ainutlaatuinen kokemus. Kuraattorina sinun on otettava tämä paikallinen todellisuus huomioon asennuksen suunnittelussa. Meillä kaikilla on taipumus ajatella lineaarisesti, kuinka yksi asia lukee vierekkäin, mutta Guggenheimissa sinun on myös mietittävä, kuinka teos luetaan pystysuunnassa, miten se pinottu ylöspäin nähtynä sen ylä- ja alapuolella ramppeilla .
Muistettavin näyttelyprojektini ovat olleet projekteja, joihin osallistuu nykytaiteilijoita, jotka vastaavat rakennukseen uskomattomalla, ennennäkemättömällä tavalla. Matthew Barney sisällytti rakennuksen hahmoksi elokuvaan Cremaster 3 ; hän kuvasi siellä kokonaisen unelmajakson, jossa hän mittasi sisätilat. Tästä materiaalista tuli sitten kirjaimellisesti veistosta, videosta ja valokuvasta koostuvan installaation keskipiste, joka tiivisti koko viiden osan, Cremaster-syklin. Tino Sehgalin kanssa kuratoimani näyttelyä varten jätimme rotundan täysin tyhjäksi hänen keskustelupohjaisen työnsä, tämän etenemisen taustana, jossa vierailijat keskustelivat taiteilijoiden koulutettujen ”tulkkien” neljän sukupolven kanssa kävellessään ramppeja . Ja Maurizio Cattelan keskeytti provosoivassa, itsehukkaavassa eleessä jokaisen työn, jonka hän on koskaan valmistanut museon kattoikkunasta, ironisella kommentilla retrospektiivisten näyttelyiden totalisoivasta luonteesta.
Mikä oli ensimmäinen työsi taidemaailmassa?
Saatuaani maisterin tutkinnon suoritin harjoittelupaikan Guggenheimissa, joka minulle onnettomuudeksi muuttui todelliseksi työksi. Minut palkattiin kuraattoriassistentiksi, ja muut kuin lyhyen matkan päässä olevista museoista on ollut siitä lähtien museossa.
Mitä neuvoja antaisit nuorille, jotka ovat kiinnostuneita taiteellisesta urasta?
Suosittelen aina hankkimaan ainakin maisterin tutkinnon joko taidehistoriasta tai kulttuuriteoriasta. Harjoitteluharjoittelu näyttää yhä tärkeämmältä; tarvitset melkein harjoittelupaikkoja saadaksesi harjoittelupaikkoja nykyään; mutta käytännön kokemus on todella tärkeä.
Käytännöllisen ja teoreettisen lisäksi ehdotan mentorin löytämistä, joka voi auttaa navigoimaan taidemaailman eri valtakunnissa. Polkuja on erilaisia, jos haluat työskennellä museossa, galleriassa tai huutokauppatalossa tai perustaa oman vaihtoehtoisen tilan tai löytää päiväkirjan.
Matthew Barney: CREMASTER-sykli, Solomon R. Guggenheim -museo, 21. helmikuuta 2002 - 11. kesäkuuta 2003. David Heald © Solomon R. Guggenheim -säätiö
Luuletko kuraattorin opettavan (monien kuraattorikoulutettavien koulutusohjelmien yhteydessä)?
Minulla oli perinteinen taidehistorian koulutus ja opiskelin kuratointia työssä, joten minusta on vaikea sanoa. Mielestäni näyttelyteoksen muotoilun ja viestinnän harjoittamisen voidaan opettaa, mutta asennustaidot ja taiteilijan vision toteuttaminen voidaan hioa vain kokemuksella.
Se on sananlasku, että New York on muuttunut niin paljon sukupolvessa, 57th Streetistä Sohoon Chelseaan, minne sittenkin olemmekin kymmenien kansainvälisten biennaalien ja verkossa kokeneen taiteen kanssa. Mikä on mielestäsi muuttunut parempaan suuntaan? Mikä on muuttunut huonompaan suuntaan?
Se, että taiteesta on tullut ”elämäntapa”, kun niin monet varakkaat ihmiset yrittävät koota pokaalin kokoelmia ja taidenäyttelyitä on tullut juhlakohteiksi, ei voi olla hyvä. Ei ole hyvä, että taiteilijat, jotka pakotetaan jatkuvasti tekemään "tuotetta", ylläpitämään kaikkia näitä messuja, jotka tarjoavat vääristyneen paikan heidän teostensa katselemiseen. Harvemmat ja harvemmat ihmiset näkevät taiteilijoiden gallerian näyttelyitä, joissa he voivat esitellä tietyn perusteen esittävän teoksen. Sen sijaan he kohtaavat eristetyn kappaleen osastolla messuilla. Tämä lisääntynyt kiinnostus tarkoittaa kuitenkin sitä, että museoissa on enemmän vierailuja, mikä auttaa tukemaan yhtälön voittoa tavoittelematonta puolta.
Uskon, että digitaalisen kulttuurimme laajeneminen tarjoaa positiivisen ja lupaavan muutoksen tapaan, jolla ihmiset tekevät, jakelevat ja kuluttavat visuaalista kulttuuria. En välttämättä tue ”Internet-taidetta”, vaan pikemminkin sitä, kuinka taiteilijat käyttävät erilaisia verkkoalustoja saavuttaakseen uuden yleisön. Esimerkiksi Guggenheim teki yhteistyötä Googlen kanssa muutama vuosi sitten käynnistääkseen palkinto-ohjelman, jolla tunnustettiin luovia videoita YouTubessa. Se oli meille radikaali kokeilu, mutta uskomme, että YouTube (ja myös Vimeo ja nyt Vine) tarjoaa nuorille tai kehittyville lahjakkaille työkaluja tehdä ja levittää työtä tavalla, jota ei koskaan ollut saatavana. Myönnetään, että suodattimessa on vähän tai ei ollenkaan, mutta sen me toimitimme.
Matthew Barney: CREMASTER-sykli, Solomon R. Guggenheim -museo, 21. helmikuuta 2002 - 11. kesäkuuta 2003. David Heald © Solomon R. Guggenheim -säätiö
Mikä on ensimmäinen taideteos, jolla oli pysyvä vaikutus sinuun?
Vanhemmillani oli faksilla Jackson Pollockin tippamaalaus olohuoneessamme, joten jouduin abstraktioon todella nuorena. Minun todellinen käännekohta oli Joseph Beuys -näyttely Guggenheimissa, jonka näin yliopistossa, kun en tiennyt mitään taiteilijasta (tai nykytaiteesta yleensä, koska olin tanssin ja filosofian pääaine). Narratiivisen ja fantastisen installaatio vaikutti minulta kiireelliseltä jotenkin ja halusin tietää enemmän.
Mikä on viimeinen näyttely, joka todella innosti sinua?
Se on yhdistelmä Pierre Huyghen äskettäistä retrospektiivia Georges Pompidou -keskuksessa ja Philippe Parrenon tutkimusta Palais de Tokiossa, molemmat Pariisissa. Molemmat näytökset animoivat ympäristönsä äänen, valon, ajan ja tarinankerronnan avulla todella ainutlaatuisilla tavoilla. Pierre käytti osana installaatiota eläviä elementtejä - koiraa ja esiintyjiä. Se oli ensimmäinen kohtaamani näyttely, joka katseli minua katsoessani sitä.
