Elokuvaan animaatio on juuri se, mitä se kuulostaa: animaatio, joka on piirretty suoraan elokuvakelalle käyttämällä useita työkaluja, tekniikoita ja menetelmiä. Tämä ohittaa koko cel-animaation, valokuvauksen ja videojaksoinnin prosessin - tai nykyaikaisemmaksi digitaalisen renderoinnin. Sen sijaan piirretty-elokuva-animaatio asettaa animoitun kuvan suoraan elokuvakelan yksittäisiin kehyksiin.
Miten Drawn-on-Film-animaatio toimii
Miten tämä toimii? Drawn-on-film-animaattorit voivat käyttää joko tyhjiä (kehittymätöntä) tai mustaa (kehitettyä) kalvoa suurissa tai pienissä koossa; joita he käyttävät, määrittelevät tekniikansa, vaikka monet animaattorit ovat tehneet itsensä kuuluisaksi villihyppelyistä kokeilevista ilkeistä veto-elokuvaanimaatioon, joka poikkeaa normaaleista tekniikoista.
Kalvonkiekko on sijoitettu työpinnan yli ja kiinnitetty paikalleen. Animaattori toimii sitten kehyksestä kehykseen, jotta se luo kuvan jokaiselle pienelle, yksilölliselle kehykselle ja säätää sitä jokaisella sekventiaalisella kehyksellä liiketalouden edistämiseksi. Tämä vaatii paljon tarkkuutta ja kykyä, ja myös luo tunnistettavissa olevan, salamannäköisen vaikutelman, johon monet liittyvät piirrettyjen elokuvien animaatioihin. Käyttämällä tätä menetelmää on paljon erilainen kuin perinteisten animaattorien tottunut keskinäinen prosessi, joka muistuttaa enemmän flip-kirjaa ilman kerroksellisten sivujen etuja. Animaattoreiden on arvioitava näköä ja taitoa varten tarvittavat muutokset, jotka ovat välttämättömiä luomaan puhtaan liikejärjestyksen kehyksestä toiseen.
Työskentely tyhjällä kalvolla
Työskentelyn kanssa tyhjä / kehittämättömän kalvokannan kanssa animaattorit voivat käsitellä kalvoa aivan kuten pienen paperin. He voivat tehdä mitä he haluavat, edellyttäen, että he käyttävät elokuvaan kiinnittyvää elatusainetta. Tekniikka ei kuitenkaan rajoitu animaattoreita vain musteisiin ja maaleihin. Ne voivat liimata mistä tahansa värillisestä paperista kynänpoistoon - mikä tahansa veneessä kelluva. Jotkut ovat jo tiedostaneet, että ne yhdistyvät olemassa olevaan elokuvaan.
Toinen tapa käyttää tyhjiä / kehittymättömiä kalvoparistoja on pimeässä huoneessa, jossa käytetään erityistä asennusta pienellä, tarkennetulla valolla, jota käytetään kerrosten kehittäessä yksi kerrallaan, yleensä pienillä kohteilla, jotka asetetaan päälle. Tämä luo pysyvän kuvan kehyksen objekteista. Kun elokuva on kehitetty aivan kuten tyypillinen valokuva, vaikutelma tulee selväksi. Tämä on melkein kuin yhdistelmä siluetti-animaatiota, joka täyttää stop-motion-animaation, joka on otettu käsittelemällä elokuva-altistusta.
Kehittynyt elokuva esittelee täysin uudenlaisen kangastyypin ja uuden työkalujen ja tekniikoiden sarjan. Kalvon kaiverrus ja naarmuuntuminen eivät ole harvinaisia ja luo erottuva ilme, joka edesauttaa tiettyjä animaatiotyylityylejä. Värin soveltaminen mustalle kalvolle voi olla hieman vaikeampi, mutta kerrostamalla sen päälle naarmuuntuneita alueita tai käyttämällä työkaluja, kuten maalimerkkejä, voidaan varmistaa, että väri erottuu mustasta taustasta. Jotkut ovat jopa menneet niin pitkälle, että hiekkaa kalvon pintaa diffuusiin vaikutuksiin, suoraan rei'ittävät reiät, jotta valo pääsee läpi ja käyttävät erilaisia kemikaaleja suoraan vaikuttamaan kalvon pintaan.
The Drawn-on-Film-animaation etuna
Yksi vetovoimaisen animaation eduista on se, että se on suhteellisen halpa, koska se ei vaadi monimutkaisia kameraryhmiä, tuhansia selloja tai kallista ohjelmistoa. Muutamat yksinkertaiset piirustus- ja syövytystyökalut, kalvoelokuva ja projektori voivat riittää antamaan animaattorin tutkimaan omaperäisyyttä ja leikkiä täysin ainutlaatuisella välineellä. Myös muotoilun yksinkertaisuus pakottaa animaatiot luovuuteen ja innovatiivisuuteen tarinoissa animoitujen kuvamateriaalien kautta. Väliaine antaa mahdollisuuden kokeilla kaikkia maaleista elokuvaan altistumista käsittelylle eikä kahta piirretty-elokuva-animaatiota ole samankaltaisia.
