Oletko koskaan yrittänyt aloittaa animaation tyhjästä ilman suunnittelua? Jos olet, se luultavasti päättyi katastrofiin. Kun animaattorit saavat idean, heitä houkutellaan sukeltamaan oikeaan sisään ja aloittamaan kirjoituskehyksen kehyksen jälkeen käsin tai animaatioohjelmistossa. Useimmiten hanke päätyy vaeltelevaan polkuun, jossa ei ole aavistustakaan mihin se menee. Hidastaminen ei ole hauskaa, mutta se säästää projektisi loppuun. Yritä seuraa näitä viittä vaihetta ennen kuin aloitat seuraavan animaation, ja näet, miten ero valmistelee projekteissasi.
Tunne oma tarinasi
Monet ihmiset, varsinkin aloittelijat, sukeltavat animaatioon, jolla on idea, mutta ei todellista tarinaa. Kun jokainen tarina alkaa käsitteellä, sinun on kirjattava kaikki, jotta ymmärtäisivät missä animaatio on suunnattu. Saattaa joutua tekemään viime hetken muutoksia tarinaan, kun törmäät rajoitteisiin tai ongelmiin, mutta peruskehys on edelleen olemassa. Kirjoita narraattori tai käsikirjoitus, jossa on vaiheohjaus, muistiinpanot kameravalosta, zoomaus ja kulmat. Suunnittele kaikki yksityiskohdat. Tarvitset suunnitelmasi myöhemmin.
Tunne merkillesi
Älä vain teke yhtä hahmosi nopeasti luonnosta. Tee useita, eikä vain yksi tai kaksi kasvojen laukausta. Piirrä ne koko keho useista kulmista. Piirrä heidät levossa. Piirrä ne liikkeellä. Piirrä ne vihainen ja piirrä ne onnelliseksi. Piirrä tapaa, jolla kätesi liikkuvat, kun he puhuvat. Piirrä lävistyksistä tai tatuoistasi hienompi yksityiskohdat tai kummalliset mallit t-paidoissaan. Antaa ne värillisinä. Luo täysi merkkilehti. Jos sinulla on elämättömiä esineitä, jotka näkyvät kohtauksessa, piirrä ne myös - varsinkin jos he liikkuvat esineitä, kuten autoja tai avaruusaluksia. Tämä auttaa sinua paljon myöhemmin animaatioprosessin aikana. Merkkilehtien luominen auttaa sinua virallistamaan tämän prosessin ja voit käyttää niitä viitteenä myöhemmin. Olisit yllättynyt siitä, kuinka pitkälle he menevät anonyymisti ja säännöllisesti animaatioihisi. Paitsi, ne auttavat sinua myös tekemään hahmosi mahdollisimman pieniksi riveiksi leikkaamaan ylimääräistä työtä.
Suunnittele kohtaasi
Ellei animaatiota yksi kohtauksen lyhyt, sinulla on useita eri kohtauksia animaatiossasi. Katso tarinaasi tai käsikirjoitustasi. Merkitse, missä kohtaus päättyy ja seuraava alkaa. Sitten istu alas ja tunnistat kunkin kohtauksen vaatimukset - kuinka monta merkkiä on kussakin, mitä taustoja tarvitset ja millaista musiikkia tai ääntä tarvitset. Luo kuvakäsikirjoitus, jossa kuvataan kohtauksen toimintaa, kameran toimintaa, tehosteita ja värejä. Tee tarinan tai käsikirjoituksesi sanat kuviksi selkein suuntiin. Visuaalisten ohjeiden luominen itsellesi muodostaa kehyksen, joka ohjaa sinut koko animaatioprosessin ajan.
Karttaa ajastasi
Oikea ajoittaminen on tärkeää animaation kannalta. Ei kaikki liikkuu samalla nopeudella; käynnissä oleva X-etäisyys ei vaadi yhtä monta kehystä kuin kävely X -etäisyys. Jos animoit gepää hyppäämällä, mutta valitset X-määrä mielivaltaisia kehyksiä täyttämällä avainkehyksesi, voit jättää gepsi kellumaan hitaasti ilmassa tai hurtling kuolettavan nopeuksilla. Ei vain sitä, mutta kaikki liikenne jatkuu samalla nopeudella. Joskus on helppous ja helpotus, kuten baseball-kentän purkaminen. Voit myös todennäköisesti työskennellä aikarajoituksilla. Kuinka kauan haluat animaationesi olla? Mitä voidaan leikata sopivaksi näihin aikarajoituksiin? Näiden asioiden tunteminen auttaa luomaan hämmentäviä arkkioita, jotka kartoittavat kehykset, joita sinun tarvitsee tehdä.
Luo työnkulku ja projektisuunnitelma
Tällä hetkellä luultavasti sinulla on selkeä käsitys työstä, jonka sinun tarvitsee tehdä animaatiossasi. Kirjoita kyseiset tiedot alas. Päätä tilaus, jonka suoritat kunkin projektin vaiheen ja menetelmänne. Harjoittele vähän kurinalaisuutta ja pidä suunnitelmaasi kiinni. Aseta aikajanan, varsinkin jos työskentelet jonkun muun määräajan umpeuduttua. Tutki, kuinka kauan tarvitset kullekin osalle realistisissa odotuksissa, ja hajota sitten, kuinka jakat sen ajan X-päivien määrällä.
Näiden ohjeiden noudattaminen ei tee sinusta täydellistä animaattoria, mutta he pitävät sinut ajan tasalla ja auttavat sinua luomaan ammattimaisen työprosessin.
