Olet käyttänyt tunteja tunnissa mallinnettaessa kohtausta. Olet UV'd jokainen omaisuus, tekstuurit osoittautui hienoa, olet tyytyväinen kohtauksen valaistus. Napsautat tehdä ja odota-ja odota-ja odota. Lopuksi renderointi päättyy. Lopuksi avaat käsityönne ja katsot lopullisen kuvan.
Mutta tuo esiin tiedosto ja työ pettynee. "Missä olen mennyt vikaan?" Kysyt itseltänne. Vaikka meillä ei ole mahdottomuutta kertoa, mitä muita virheitä olet ehkä tehnyt matkan varrella, voimme korostaa ainakin yhden virheen:
Raahan renderointi ei koskaan tule olemaan lopullinen kuva
Tarkoitan sitä! Ei ole väliä kuinka paljon aikaa vietät valaistuksen, kokoonpanon ja renderöintiasetusten säätämiseen - aina, aina, aina voit tehdä jotain jälkituotannossa, jotta kuvaisi paremmin. Aivan kuten Photoshopin jälkikäsittely on ratkaiseva osa digitaalisen valokuvaajan työnkulkua, sen pitäisi olla osa teidän. Itse asiassa monin tavoin jälkikäsittelyn työnkulku CG-taiteilijoille on melko samanlainen kuin valokuvaaja.
Jotkut tekniikoista, joita voit käyttää kantorakettien kääntämiseen valmiiksi kappaleeksi:
Render lisäpassit:
Näyttääkö kohtauksestasi, että sillä ei ole kokonaisvaltaista syvyyttä tai painoa? Muutaman ylimääräisen renderoinnin lisääminen työnkulkuun voi auttaa erottamaan raakataulusi helposti.
Jos esineesi ja ympäristösi eivät tunnu ikään kuin toimivat yhtenäisessä tilassa, ulkoasun sulkemisen läpäiseminen ja sen kokoaminen teoksesi päälle voi tehdä ihmeitä. Ympäristön okkluusiosi luo mitä taiteilijat kutsuvat "yhteyksien varjoiksi", tummentamalla tiukkoja halkeamia ja rakoja, joissa kaikki kaksi esinettä tulevat yhteen tai vuorovaikutteisesti. Ympäristön okkluusio voi lisätä painoa kohtaasi, tehdä yksityiskohtia ponnahtaa ja tehdä siitä tuntumaan, että malleillasi on tosiasiallisesti sama kolmiulotteinen tila.
Paitsi ympäröivän tukoksen: Z-syvyyden läpikulun antaminen antaa sinulle mahdollisuuden lisätä syvyyskentän vaikutuksia Photoshopissa tai Nuke: ssa ja tehdä värikartan (joka antaa satunnaisen värimaskin jokaiseen kohtaasi jokaiseen kohteeseen) antavat sinulle enemmän peittämistä valvonta postitse.
Voit ottaa renderisi kulkevan entisestään, jos tuntuu tarpeelliselta, erottaen erilliset kulmat varjoille, heijastuksille ja kaustisille sopiviksi. Ota aikaa lukea ja kokeilla läpikulkuja. Se voi avata oven paljon mahdollisuuksia.
Kosketa sitä
Älä pelkää räjäyttää vanhaa Wacomia ja käyttää Photoshopia maalaamaan, päällystämään tekstuureja ja lisäämään vaikutuksia, jotta saat renderoitavan sen lopulliseen tilaan.
On olemassa tiettyjä asioita, jotka ovat joko erittäin hankalia tai erittäin aikaa vievää 3D-savun, tulen, hiusten, tilavuuden vaikutusten jne. Kautta. Jos haluat näitä asioita kuvasi, mutta eivät tiedä, miten ne voidaan luoda 3D-pakettiasi, lisää ne postitse!
Tiedän ainakin yhdestä tai kahdesta taiteilijasta, joiden viimeinen vaihe jälkikäsittelyssä on siirtää kuva, jossa on erittäin hieno "hiukkanen" harja Photoshopissa, lisäämällä hyvin hienojakoisen kerroksen ilmassa olevaa pölyä. Se on jotain, joka vie hyvin vähän aikaa loppuun, mutta voi menestyä pitkälle kohti kuvan tuomista elämään, ja se olisi ollut paljon, paljon vaikeampaa saavuttaa 3D-paketissa.
Sinun ei tarvitse tehdä niin, vaan yritä selvittää, miten voit käyttää Photoshopia etusijallesi! Pudota tekstuurit tai linssiraudat, maalata esineitä, lisää draamaa liikkeen epäterävyyden kautta. Analysoi kuvasi, kuten valokuvaaja analysoisi raakakuvan ja kysy itseltäsi: "Mikä tämä kuva puuttuu ja mitä voin lisätä ilman paluuta kolmiulotteiseen pakettiin?"
Osassa 2, me kattavat kevyt kukinta, kromaattiset poikkeamat, linssin vääristymät ja värien luokittelu.
