Yksi After Effectsin suurimmista eduista on sen kyky luoda studio-3D-animaatio. Yhdessä tämän kanssa on kyky luoda valoja, jotka muistuttavat 3D-ohjelmien, kuten Mayan tai Cinema 4D: n, kaltaisempia. Mutta miten valot toimivat After Effects -ohjelmassa ja miten käytät niitä? Upottavat sisään ja tarkista se.
After Effectin 3D on 2,5D
3D After Effects -versio ei todellakaan ole 3D-mallia, koska se voisi ajatella sitä Pixar-elokuvan tai videopelin ehdoissa. Se on todella 2,5D - koostuu esineistä on korkeus ja leveys mutta ei mitään syvyyttä, vaikka voit pinota ne päällekkäin ja luoda illuusion syvyyteen.
Se on paljon enemmän kuin South Parkin tyyli (vaikka South Park on Mayan luoma). Se on kuin jos sinulla on papereita, joita voit tukea ja laittaa Z-tilaan; heillä ei itse asiassa ole mitään syvyyttä, mutta voit luoda kohtauksen, jossa on syvyyttä. Voi olla hieman hankala päällystää pääsi, mutta tartu siihen, sillä kun ymmärrät, miten 3D toimii After Effectsin avulla, voit luoda todella hienoja animaatioita ja tehosteita ohjelman kanssa.
Koostumuksen luominen
Joten pop avata After Effects -ohjelman ja anna tehdä uusi kokoonpano valitsemalla Sävellys > Uusi kokoonpano tai käyttämällä pikanäppäintä Komento + N. Se tuo esiin uuden Comp-ikkunan. Otsikko se " Valotesti "tai jotain fiksu sellaista, jotta voimme yrittää vahvistaa hyviä organisatorisia tapoja työskennellä After Effectsissä 1920 vuoteen 1080 mennessä (jonka pitäisi aina olla työstandardi). Aseta kehysnopeus kohtaan 23.97 ja tehdä se noin 10 sekuntia pitkä. Kun olemme tehneet kaiken tämän napsautuksen kunnossa.
Valon luominen
Nyt, kun meillä on koostumuksemme perustettu, luodaan valo. Valitse pudotusvalikosta näytön yläreunassa Kerros > Uusi > valo. Voit myös napsauttaa hiiren oikealla painikkeella aikajanasiasi tai työtilaasi ja valita Uusi > valo, tai käytä pikanäppäimiä Vaihto + Komento + Alt + L.
Kun olet tehnyt, että sinun pitäisi nähdä Valoasetukset-ikkuna ponnahtaa näyttöön, tässä voimme valvoa minkälaista valoa se on sekä mitä sen ominaisuudet ovat. Meillä on muutamia vaihtoehtoja, rinnakkainen, täplä, Kohta, ja ympäröivä. Valon vaihtoehdot, joita olen nähnyt useimmiten ja joita käytän eniten, ovat Point and Spot, mutta katsotaanpa, millainen valaisin on.
Rinnakkaisvalo
Rinnakkaisvalo on jotain kevyttä lightbox. Se luo koneen, joka esittelee sen valoa sen sijaan, että se olisi yksittäinen piste. Rinnakkaisvalot yleensä levittävät tasaisemman määrän valoa laajemmalle alueelle ja asteittain laskeutuvat keskeltä.
Spot Light
Spotlightin jälkeen After Effects toimii aivan kuten valokeilassa todellisessa elämässä; se on ainoa kohta, johon voit kohdistaa asioita ja viitata niihin. Ne ovat tavallisesti pienempiä, pyöreämpiä keskittyneitä valoja, joiden avulla voit hallita kuinka leveä tai kapea se on, sekä kuinka terävä lasku on. Valonheittimiä käytetään yleensä korostamalla tietty osa kehystä; loput ovat mustassa varjossa, melko terävällä pudotuksella.
Point Light
Pistevalo on ikään kuin otit valolampun ja ripustat sen langasta ja käytit sitä valaisemaan runkoasi. Se on valopiste, että voit liikkua, mutta ilman lisävalot kohdevalot kuten kyky säätää leveyttä. Pistevalojen alueen hallitsemiseksi hallitset sen kirkkautta, joten mitä kirkkaampi piste valaisee, enemmän kohtaus, jota se näyttää, mutta alkaa myös puhaltaa kaiken, joka on suoraan kyseisen valon kohdalla.
Tunnelmavalo
Ympäröivä valo luo valaistuksen koko kohtaukselle, mutta ei kykene liikkumaan tai sijoittaa valoa tai hallita sen kartioa tai pilkkoutumista suoraan. Ympäröivä valo liittyy läheisimmin auringonvaloon; se valaisee koko kohtauksen, mutta sinulla ei ole paljon valtaa sitä. Ympäröivää valoa käytetään useimmiten, jos haluat vaikuttaa koko kehyksen valaistukseen.
Valon soveltaminen teidän kohtaukselle
Jos haluat oppia käyttämään valoja After Effectsissa, käytä sitä Spot Light koska sillä on eniten vaihtoehtoja, jotta voimme soittaa ja oppia. Sama tekniikka koskee kaikkia muita valon muotoja, niillä on vain muutama vähemmän vaihtoehtoja kuin valokeilassa, mutta niihin sovelletaan samoja periaatteita kuin valokeilaan.
valita täplä alkaen Valotyyppi valikko ja tarkistamme sen muut ominaisuudet. Meillä on valon väri, muuttamalla tätä (ilmeisesti) muuttaa valon väriä. Olen sitä mieltä, että valkoisen valon käyttäminen, jossa on hieman keltainen sävy, luo parhaan, todellisen maailman tunnetunnelman.
Tätä ihmisten silmät ovat tottuneimpia, joten minusta on mukavaa yrittää jäljitellä sitä, kun voit. Seuraavaksi meillä on intensiteetti, mittaa kuinka kirkas valo on. Pidetään nyt nyt 100%; alhaisempi kuin se tekee himmennä ja menossa korkeammalle tekee siitä kirkkaampaa ja puhaltaa keskellä valokeilassa.
Seuraavaksi meillä on Cone Angle ja Cone Feather, kartiokulma määrää, kuinka laaja valonheitin on, niin mitä korkeampi kulma on, sitä suurempi ympyrä on ja sitä pienempi kulma pienempi. Kynsilakka määrittää, kuinka terävä valon reuna on, joten 0%: n sulka on kova viiva, ja korkeampi 100% tulee vähitellen himmennykseen valosta eikä terävästä reunasta.
Pudota, Säde, ja Falloff Etäisyys ovat kaikki samanlaisia kuin kartio sulka, vain ne koskevat enemmän valon ulkopuolelle kuin valon reunaan. Sileä sumentuminen, jolla on suuri säde ja suuri svengaava etäisyys, näyttävät paljon suuremalta valolta, joka hitaasti muuttuu pimeydeksi eikä teräväksi, kohdistetuksi valokeilaksi.
Casting Shadows
Tämä saa oman pienen osan, koska se on tärkeä elementti valojen valmistamisessa. Kertoimet ovat, jos teet valoja After Effectsin, haluat heidät heittävät varjoja. Tehdä niin, meidän on varmistettava, että meidän Valot Varjot laatikko tarkastetaan tässä Valoasetukset ikkuna.
Kun tarkistamme, että Shadow Darkness ja Shadow Diffusion tulevat muuttumaan. Pimeys on tietenkin kuinka tumma varjo on, ja diffuusio on kuinka pehmeä tai terävä se on. Suuri diffuusio tarkoittaa sitä, että sillä on sumea reuna, kun taas alhainen diffuusio luo terävän viivan varjon reunaan. Nyt siirrytään levitykseen 10: een. Kun napsautamme ok, näet valosi näkyvän kokoonpanossa.
Valon hallitseminen
Kun valo on ilmestynyt sävellyksessä, voimme alkaa liikkua ja asemoida, jos se on osa valoasetuksia (muista ympäröivä valot, joita et voi sijoittaa).
Valonheittimen avulla näet, että meillä on tavanomaiset punaiset, vihreät ja siniset nuolet, jotka on liitetty siihen ikään kuin olisikin mikä tahansa 3D-objekti, joka luotiin After Effects -ohjelmassa. Nämä ohjaavat valon X-, Y- ja Z-paikkoja. Voit napsauttaa ja vetää jokaista näistä nuolista liikuttamaan ja sijoittaa haluamasi valon paikkaan.
Huomaat myös valokeilassa, että meillä on viiva ja piste, joka tulee siitä. Tämä valvoo, missä valonheitin osoittaa. Se on spot-valon kiinnostuksen kohteet. Voimme animoida ja siirtää sekä aseman että kiinnostavan kohteen erikseen, joten se on kuin jos meillä on todellinen valokeila ja voimme liukua sen lattialle ja säätää sen tavoitetta.
Kaikki säätimet löytyvät valolta, ja mitä emme ole tyytyväisiä, voimme säätää myös sen jälkeen, kun olemme luoneet valon. Muutama vaihtoehto valaistuksessamme avattavassa valikossa aikajanassaan ohjaa sen kaikkia sijainteja ja pyörimisnäkymiä, ja valopainikkeiden pudotusvalvonta ohjaa kaikkea aikaisemmin kokeneista asetusten ikkunoista, joten meillä on runsaasti kykyä sotkeutua siihen, kunnes me saat digitaalisen valoefektin, jonka olemme jäljessä.
Valot vaikuttavat esineesi
Koska kohtaus on vain valo juuri nyt, haluamme luoda jotain, jotta se vaikuttaisi, joten luodaan uusi kiinteä valo. Valita Kerros > Uusi > vankka tai käyttöä Komento + Y tuoda Solid Settings -ikkunan näkyviin. Teemme sen täyden 1920 x 1080: n, jotta se täyttää kohtauksemme ja tekee siitä minkä tahansa värin haluat ja napsauta sitten kunnossa.
Huomaat, kun luodaan kiinteämme, se näyttää jättimäisestä värilohkosta, jota valo ei vaikuta lainkaan. Vaikka vetämme sitä alle valomme aikajanalla, sitä ei silti vaikuta.
Tämä johtuu siitä, että jotta kerroksen reagoi valaistukseen, sen on oltava 3D-kerros After Effects -ohjelmassa. Joten meidän aikajanalla meidän on vaihdettava tämä uusi kiinteä kerros 3D-kerrokseksi napsauttamalla tyhjää laatikkoa 3D-kuution logon alapuolella. Se laittaa kuution tähän tyhjään laatikkoon ja kääntää kerroksen 3D-kerrokseksi, ja sinun pitäisi nähdä se valaistava valo heti, kun siirrämme sen päälle.
Objektien välisten varjojen luominen
Ota nyt yksi askel eteenpäin ja luo toinen kohde, jotta voimme nähdä After Effectsin varjon toiminnassa. Tee sama tekniikka, jolla luodaan kiinteä aine (Komento + Y) ja sitten otamme sen kiinteän ja liu'utamme sen hiukan vasemmalle.
Nyt tarvitsemme sen 3D-kerrokseksi, jotta se hyväksyisi valaistuksen. Vaihda samaa tyhjää laatikkoa 3D-kuution kuvakkeen alle ja siirrä tämä kerros kolmiulotteiseen. Meidän on myös vedettävä se pois alkuperäisestä kiinteästä, jotta voimme luoda jonkin verran etäisyyttä näiden kahden välillä, jotta ne eivät ole pinottu oikein päällekkäin.
Napsauta ja vedä sinistä nuolta tai siirry kerroksen muunnosvaihtoehtoihin ja liu'uta Z-asentoa niin, että vedämme tämän uuden kiinteän lähemmäksi toista kerrosta kohti valoa ja pois. Huomaat heti, että ei näytä olevan varjoja. Riippumatta siitä, missä asennat tai kallistat valoa, et näe varjoa, siksi sinun on otettava käyttöön kerrosten kyky tuoda varjostuksen visuaalisia tehosteita After Effectsin avulla.
Napsauta kerroksen nimen vieressä olevaa nuolta avataksesi avattavat valikot ja tee samoin Materiaaliasetukset. Näet Casts Shadows on asetettu POIS PÄÄLTÄ oletusarvoisesti, siirrä se sitten PÄÄLLÄ. Sinun pitäisi nähdä varjo ilmestyvän tämän kerroksen taakse ja toisen päälle. Täällä voimme myös hallita monia näkökohtia siitä, kuinka kerros hyväksyy valot ja jos se heittää pois minkä tahansa valon, joka muistuttaa heijastavaa pintaa.
johtopäätös
Joten sinulla on se, nämä ovat perusteet luoda valoa After Effects. Kun olet tehnyt niin, se on yksinkertaisesti paljon kokeiluversioita ja virheitä selvittää, millaiset asetukset haluat määrittää, mitkä arvot voivat luoda varjon tai valon, jonka mielestä valot näyttävät parhaiten. Muista, että ei ole oikeaa tai väärää tapaa valottaa jotain niin villi ja yrittää luoda todella dynaaminen valaistus!
